Artist voice:

OLIVIA STEELE

Video Interview

Olivia Steele ist eine international bekannte Künstlerin, die ihre Kunst zwischen Hollywood und Mexiko ausstellt und auch ein eigenes Atelier in Berlin hat. Die renommierte New Yorker NEON-Lichtkünstlerin präsentiert für die BERLIN DECKS ihre Neon-Installation mit dem Titel „There Are Far Better Things Ahead Than Any We Leave Behind“.

Olivia Steeles Arbeiten hinterfragen gesellschaftliche Veränderungen und setzen sie in ein kritisches Licht. Durch die Kraft des Lichts und die Macht der Worte schafft die Künstlerin kontrastreiche und widersprüchliche Werke, die Raum für Interpretation lassen.

Als offener, inklusiver und attraktiver öffentlicher Raum zeigen die BERLIN DECKS diese Form der Lichtkunst, um von allen Bürgern gesehen zu werden, auch während der Corona Pandemie.

Beschreibe deine Mission in weniger als 30 Sekunden: 

Ich würde meine Kunst als eine neue Art von bewusster Kunst bezeichnen. Meine Arbeit ist eine Synthese aus Worten und Lichtern und Schildern. Ich  glaube, dass meine Arbeit als Künstler darin besteht, meine Träume in Verantwortung zu verwandeln. Und ich tue das, indem ich das hochwertige Neongas benutze in Kombination mit sehr kurzen, tiefgründigen, handgeschriebenen Floskeln, die Portale in deinem Geist öffnen. Es ist die Art von Kunst, die dich zum Nachdenken bringt.

Was meine Mission betrifft: Ich bemühe mich wirklich, Individuen durch die Verwendung dieser inneren Gedankengängen und altbewährten Weisheiten zu ermächtigen. Meine Kunst lädt wirklich zu einem Moment der Selbstreflexion ein und kann deine Perspektive radikal verändern, wenn du es am wenigsten erwartest.

Welches der beiden Worte „Zusammen.“ Und „Wachsen.“ bedeutet dir mehr und was bedeutet das für dich persönlich?

Persönliches Wachstum ist wirklich alles für mich. Es ist zu einem Fulltime-Job für mich geworden, muss ich sagen, und ich empfinde persönliches Wachstum als Vorstufe zu einem besseren Miteinander. Wachstum ist essentiell und hört nie auf. Man kann einen anderen nicht wirklich lieben oder ihm helfen, bis man sich selbst wirklich liebt und hilft. Aber die beiden gehen wirklich Hand in Hand. 

Wenn du schnell sein willst, geh allein. Wenn du weit kommen willst, gehe zusammen.

Wir haben deine Arbeiten für die BERLIN DECKS ausgewählt, weil Lichtkunst eine Kunstform ist, die besonders zugänglich und offen ist. Ihre Arbeiten sind so evokativ und emotional. Welche Emotion und Erfahrung ist es, die du hervorrufen willst?

Nun, in der Tat ist die Natur meiner Kunst sehr emotional und evokativ. Jede Installation ruft eine andere rationale Erfahrung hervor. 

Von Gefühlen der Liebe und Ehrfurcht bis hin zu einem Gefühl der Ermächtigung und Inspiration.

Ja, ich möchte bewegen oder sogar bewusst bestimmte Gefühle verstärken. Manche haben vielleicht eine weitläufige, manche eine seltenere Interpretation, es ist wirklich ein ganzes Spektrum an Erfahrungen. 

Ich hoffe, dass ich einen sehr unerwarteten Moment ehrlicher Selbstreflexion hervorrufen kann, vielleicht sogar eine Offenbarung, aber vor allem möchte ich tief berühren.

Dein Kunstwerk „There Are Far Better Things Ahead Than Any We Leave Behind“ wird in Zusammenarbeit mit dem lokalen Künstler Stefan Damnig gezeigt. Wie bereichert ein solches Projekt mit lokalen Künstlern aus Berlin dich persönlich?

Ein Projekt wie dieses, das den Geschmack und das Erzählen eines lokalen Künstlers an einem solchen Ort kombiniert, ist viel besser in einer Gemeinschaft und ermutigt hoffentlich andere junge Künstler, sich gegenseitig zu unterstützen. Gemeinsam ist immer besser. 

Aber ich denke, wir beiden gehen wirklich Hand in Hand in diesem Kontext. Die Synergie von uns beiden ist eine wirklich schöne Sache. Die Kombination von Kunst, den beiden Medien und der Landschaft ist ein mächtiges Werkzeug, um drum herum zu leben und zu arbeiten und auch um die nächste Generation zu inspirieren.

Dein Atelier im ehemaligen Osten Berlins verkörpert einen sehr integrativen Gemeinschaftscharakter. Vor Corona hast du dort eine Menge Veranstaltungen durchgeführt: Von offenen Atelierbesuchen bis hin zu Atemworkshops und Yogasessions und das alles mitten in eurem Arbeitsraum. Inwiefern prägt der Community-Gedanke, der in deinem Studio in Berlin überall zu finden ist, deine Arbeit?

So wie das Glück nur dann echt ist, wenn man es teilt, so ist es auch mit meinem Raum und meine Arbeit basiert viel auf Gemeinschaft. Ich liebe es, Gastgeber zu sein. Ich bin wirklich inspiriert davon, meiner Gemeinschaft, meinen Freunden und meiner Familie zu dienen. Das bereitet mir am meisten Freude und Vergnügen im Leben.

Wie mein Vater immer sagt: „Wem viel gegeben wird, von dem wird auch viel erwartet.“ Ich fühle mich definitiv verantwortlich dafür, zu teilen, was ich habe, und meiner Gemeinschaft etwas zurückzugeben. Und meinen Raum und meine Medizin in Form von diesen intimen Zusammenkünften, Workshops und Klangbädern zu teilen, ist etwas ganz Besonderes und gibt mir viel zurück. Ich liebe es zu sehen, wie die Menschen sich öffnen, wenn sie in meinen Vortex kommen – dafür wurde der Raum tatsächlich gemacht.

In unserer digitalen Welt sind wir den ganzen Tag lang Phrasen, Buchstaben und kurzen Sätzen ausgesetzt – warum sind kurze Botschaften so kraftvoll?

Diese kurzen Botschaften sind so kraftvoll, weil unsere Aufmerksamkeitsspanne heutzutage so kurz ist, wir ständig abgelenkt werden und eine Reizüberflutung herrscht, sodass man nicht viel Zeit hat, die Aufmerksamkeit von jemandem zu behalten oder zu bekommen. Die Verwendung von kurzen, prägnanten Aussagen ist der einzige effiziente und effektive, einprägsame Weg, um zu polarisieren. Es ist auch viel einfacher zu interpretieren und zu verstehen und somit zu hinterfragen, wenn es kürzer ist. Das ist ein großer Grund, warum ich mit diesen Einzeilern und Truismen arbeite. Es geht darum, alles zu sagen, ohne zu viel zu sagen. Denn das macht das Ganze aus.

Interview führte Svea Fina.

Eine lebenswerte Zukunft für alle braucht Menschen, die diese gemeinsam erschaffen. Die BERLIN DECKS sind ein Ort für diese Zukunft: Ein Ort für Wachstum und Nachhaltigkeit, für Innovationen und Integration, für Wirtschaft und Nachbarschaft.

Artist voice:

OLIVIA STEELE

Video Interview

Olivia Steele ist eine international bekannte Künstlerin, die ihre Kunst zwischen Hollywood und Mexiko ausstellt und auch ein eigenes Atelier in Berlin hat. Die renommierte New Yorker NEON-Lichtkünstlerin präsentiert für die BERLIN DECKS ihre Neon-Installation mit dem Titel „There Are Far Better Things Ahead Than Any We Leave Behind“.

Olivia Steeles Arbeiten hinterfragen gesellschaftliche Veränderungen und setzen sie in ein kritisches Licht. Durch die Kraft des Lichts und die Macht der Worte schafft die Künstlerin kontrastreiche und widersprüchliche Werke, die Raum für Interpretation lassen.

Als offener, inklusiver und attraktiver öffentlicher Raum zeigen die BERLIN DECKS diese Form der Lichtkunst, um von allen Bürgern gesehen zu werden, auch während der Corona Pandemie.

Beschreibe deine Mission in weniger als 30 Sekunden: 

Ich würde meine Kunst als eine neue Art von bewusster Kunst bezeichnen. Meine Arbeit ist eine Synthese aus Worten und Lichtern und Schildern. Ich  glaube, dass meine Arbeit als Künstler darin besteht, meine Träume in Verantwortung zu verwandeln. Und ich tue das, indem ich das hochwertige Neongas benutze in Kombination mit sehr kurzen, tiefgründigen, handgeschriebenen Floskeln, die Portale in Ihrem Geist öffnen. Es ist die Art von Kunst, die Sie zum Nachdenken bringt.

Was meine Mission betrifft: Ich bemühe mich wirklich, Individuen durch die Verwendung dieser inneren Gedankengängen und altbewährten Weisheiten zu ermächtigen. Meine Kunst lädt wirklich zu einem Moment der Selbstreflexion ein und kann deine Perspektive radikal verändern, wenn du es am wenigsten erwartest.

Welches der beiden Worte „Zusammen.“ Und „Wachsen.“ bedeutet dir mehr und was bedeutet das für dich persönlich?

Persönliches Wachstum ist wirklich alles für mich. Es ist zu einem Fulltime-Job für mich geworden, muss ich sagen, und ich empfinde persönliches Wachstum als Vorstufe zu einem besseren Miteinander. Wachstum ist essentiell und hört nie auf. Man kann einen anderen nicht wirklich lieben oder ihm helfen, bis man sich selbst wirklich liebt und hilft. Aber die beiden gehen wirklich Hand in Hand. 

Wenn du schnell sein willst, geh allein. Wenn du weit kommen willst, gehe zusammen.

Wir haben deine Arbeiten für die Berlin Decks ausgewählt, weil Lichtkunst eine Kunstform ist, die besonders zugänglich und offen ist. Ihre Arbeiten sind so evokativ und emotional. Welche Emotion und Erfahrung ist es, die du hervorrufen willst?

Nun, in der Tat ist die Natur meiner Kunst sehr emotional und evokativ. Jede Installation ruft eine andere rationale Erfahrung hervor. 

Von Gefühlen der Liebe und Ehrfurcht bis hin zu einem Gefühl der Ermächtigung und Inspiration.

Ja, ich möchte bewegen oder sogar bewusst bestimmte Gefühle verstärken. Manche haben vielleicht eine weitläufige, manche eine seltenere Interpretation, es ist wirklich ein ganzes Spektrum an Erfahrungen. 

Ich hoffe, dass ich einen sehr unerwarteten Moment ehrlicher Selbstreflexion hervorrufen kann, vielleicht sogar eine Offenbarung, aber vor allem möchte ich tief berühren.

Dein Kunstwerk „There are far better things ahead than any we leave behind“ wird in Zusammenarbeit mit dem lokalen Künstler Stefan Damnig gezeigt. Wie bereichert ein solches Projekt mit lokalen Künstlern aus Berlin dich persönlich?

Ein Projekt wie dieses, das den Geschmack und das Erzählen eines lokalen Künstlers an einem solchen Ort kombiniert, ist viel besser in einer Gemeinschaft und ermutigt hoffentlich andere junge Künstler, sich gegenseitig zu unterstützen. Gemeinsam ist immer besser. 

Aber ich denke, wir beiden gehen wirklich Hand in Hand in diesem Kontext. die Synergie von uns beiden ist eine wirklich schöne Sache. Die Kombination von Kunst, den beiden Medien und der Landschaft ist ein wirklich mächtiges Werkzeug, um damit zu leben und zu arbeiten und auch um die nächste Generation zu inspirieren.

Dein Atelier im ehemaligen Osten Berlins verkörpert einen sehr integrativen Gemeinschaftscharakter. Vor Corona hast du dort eine Menge Veranstaltungen durchgeführt: Von offenen Atelierbesuchen bis hin zu Atemworkshops und Yogasessions und das alles mitten in eurem Arbeitsraum. Inwiefern prägt der Community-Gedanke, der in deinem Studio in Berlin überall zu finden ist, deine Arbeit?

So wie das Glück nur dann echt ist, wenn man es teilt, so ist es auch mit meinem Raum und meine Arbeit basiert viel auf Gemeinschaft. Ich liebe es, Gastgeber zu sein. Ich bin wirklich inspiriert davon, meiner Gemeinschaft, meinen Freunden und meiner Familie zu dienen. Das bereitet mir am meisten Freude und Vergnügen im Leben.

Wie mein Vater immer sagt: „Wem viel gegeben wird, von dem wird auch viel erwartet.“ Ich fühle mich definitiv verantwortlich dafür, zu teilen, was ich habe, und meiner Gemeinschaft etwas zurückzugeben. Und meinen Raum und meine Medizin in Form von diesen intimen Zusammenkünften, Workshops und Klangbädern zu teilen, ist etwas ganz Besonderes und gibt mir viel zurück. Ich liebe es zu sehen, wie die Menschen sich öffnen, wenn sie in meinen Vortex kommen – dafür wurde der Raum tatsächlich gemacht.

In unserer digitalen Welt sind wir den ganzen Tag über Phrasen, Buchstaben und kurzen Sätzen ausgesetzt – warum sind kurze Botschaften so kraftvoll?

Diese kurzen Botschaften sind so kraftvoll, weil unsere Aufmerksamkeitsspanne heutzutage so kurz ist, wir ständig abgelenkt werden und eine Reizüberflutung herrscht, sodass man nicht viel Zeit hat, die Aufmerksamkeit von jemandem zu behalten oder zu bekommen. Die Verwendung von kurzen, prägnanten Aussagen ist der einzige effiziente und effektive, einprägsame Weg, um zu polarisieren. Es ist auch viel einfacher zu interpretieren und zu verstehen und somit zu hinterfragen, wenn es kürzer ist. Das ist ein großer Grund, warum ich mit diesen Einzeilern und Truismen arbeite. Es geht darum, alles zu sagen, ohne zu viel zu sagen. Denn das ma echt das Ganze aus.

Interview führte Svea Fina.

Eine lebenswerte Zukunft für alle braucht Menschen, die diese gemeinsam erschaffen. Die BERLIN DECKS sind ein Ort für diese Zukunft: Ein Ort für Wachstum und Nachhaltigkeit, für Innovationen und Integration, für Wirtschaft und Nachbarschaft.